C U A D E R N O          D E           B I T Á C O R A

                                         d e l

     C l u b        d e         A m i g o s        K R O N O S

l a   N a v e   d e   l a   F i l o s o f í a   y   l a   C i e n c i a 
             e l        A r t e         y        l a         P o e s í a
       e l         H u m o r        y          e l         M i s t e r i o

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		S       U       M       A       R       I       O

Viernes 3-4-98 Edición de Noche.
_______________________________________________________________________
Susana G. Artal_____________________INTRODUCCIóN A LA POESA ÉPICA I/III
Jesuo de las Heras____Músicos mercenarios y otras cosas aún más infames.
Manú___________________________________________________La red de Marduk
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From: Susana G. Artal
Subject: INTRODUCCIóN A LA POESA ÉPICA I/III

DE GUERRAS HÉROES Y CANTOS.

UNA INTRODUCCIóN A LA POESA ÉPICA TRADICIONAL
 
Or guart chascuns que granz colps i empleit

que malvaise can‡un de nus chantet ne seit

(Chanson de Roland, vv. 1013-1014)

 (Ahora que cada cual aseste grandes golpes

para que no se cante de nosotros una mala canción)


Buenos Aires, Editorial Biblos, 1992.

Pasaje Giuffra 318, (1064) Buenos Aires.

Te: 361-0522
____________________________________________________________

INTRODUCCIóN

Los poemas épicos son narraciones en verso, de muy variada extensión, en
los que se relatan hechos grandiosos, hazañas llevadas a cabo por
personajes que encarnan un cierto ideal de excelencia humana. Dentro del
vasto panorama de la epopeya, es necesario distinguir dos clases de
composiciones que difieren entre sí por su origen, su modo de difusión y
sus técnicas compositivas. En primer lugar, existen poemas épicos de
carácter tradicional, generalmente anónimos, cuya forma de difusión es
oral. Podemos citar como ejemplos el Cantar de Mio Cid, la Chanson de
Roland, el Beowulf, etc. En segundo término, existen poemas épicos creados
por un poeta culto, que imita deliberadamente algunos procedimientos de los
poemas tradicionales y que compone, en forma escrita, un texto destinado a
una difusión también escrita. Ejemplos de esta clase de epopeyas son la
Eneida de Virgilio, la Araucana de Ercilla, las LusIadas de Camoens.
Encararemos aquí algunas cuestiones relacionadas con el primero de los
grupos mencionados, es decir, el de los poemas épicos tradicionales.

Pero asomarse a los problemas teóricos suscitados por la epopeya
tradicional es una experiencia poco tranquilizadora. Todo en ella parece
oscuro, debatible, elusivo. La lectura de la cuantiosa bibliografIa
referida al tema nos pondr  en contacto con muchas más preguntas que
respuestas. ¨Cómo se originaron los poemas épicos? ¨Quién o quiénes fueron
sus autores? ¨Cómo se difundían los cantares?

Para el lector de nuestro tiempo, el contacto con este tipo de
composiciones no deja de resultar complejo.

Habituado a identificar casi inconscientemente poesía y lIrica, la épica le
pone por delante su realidad de poema narrativo. Inmerso en la relación
individual del lector con el libro, la epopeya tradicional lo enfrenta con
una literatura transmitida oralmente, con el apoyo de recursos dramáticos y
de un elemento musical. Una literatura cantada, una literatura-espectáculo,
unida por complejos lazos con la historia y ajena a la búsqueda de
originalidad. Elementos suficientes para desconcertar al lector de nuestros
dIas.

La amplitud del tema nos ha llevado a seleccionar solo algunas de las
cuestiones que hacen a la problemática del género. Reseñaremos, en primer
lugar, las líneas centrales del debate acerca de los orIgenes de las
canciones de gesta.

Abordaremos luego la relación entre el modo de difusión de estos poemas y
sus técnicas compositivas. En tercer lugar, trazaremos un panorama general
de las formas métricas en la epopeya clásica, los poemas románicos y
germánicos.

Finalmente, nos detendremos en las características del personaje que
protagoniza estos cantares: el héroe épico.
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From: Jesuo de las Heras <jesuo@distrito.com>
Subject: Músicos mercenarios y otras cosas aún más infames.

SOBRE LAS BANDAS SONORAS CINEMATOGRÁFICAS.

	Hace tiempo me dijo un amigo:

>   Discrepo con el apelativo un tanto peyorativo que utilizas para
>referirte a los músicos que hacen bandas de sonido, creo que hacer

	Estimado Eduardo: haces bien en discrepar. Si todos pensáramos igual la
vida sería muy aburrida. :-))

	Lo de peyorativo podrías entenderlo si no me hubiese tomado el trabajo,
hace unos días, de definir en otro mensaje qué era lo que yo entendía por
músicos mercenarios, aficionados y profesionales. Lo  que ocurre es que la
palabra "mercenario" se aplica casi siempre sólo a los soldados
profesionales -como opuestos a los "patriotas", los que arriesgan la vida
por su patria, aunque también cobren por ello-, y en muchas ocasiones
también a las "mercenarias del amor", que es un eufemismo de "prostitutas".
Nada más lejos de mi ánimo que llamar a los "músicos de encargo" matarifes
o prostitutos. :-) Mi taxonomía deriva, en realidad, de lo que estudié en
secundaria sobre los filósofos, según Platón -creo recordar, aunque también
podría haber sido Thales de Mileto, pero para el caso es lo mismo-. Esa
clasificación decía que los hombres se clasificaban en tres categorías:

	1. *Mercaderes*. Sólo se ocupan de comprar y vender, y su único afán es
obtener un beneficio.
	2. *Atletas*. Se intentan superar constantemente, y su objetivo es el
triunfo, para lo que se esfuerzan continuamente.
	3. *Filósofos*. Se preocupan por conseguir el conocimiento, sin perseguir
ningún beneficio ni ser los primeros en nada, como los atletas. Es el grado
más puro del hombre, y se complace en el disfrute de la sabiduría.

	Yo, más modestamente que los sabios de la antigüedad, he concluido que eso
se puede trasladar a todas las profesiones -incluyendo la de estudiante-,
pero en lugar de mercaderes, atletas y filósofos, creo que dan mejor idea
de la diferencia entre ellos las palabras mercenario, aficionado y
profesional; pero haciendo la salvedad de que lo que se entiende hoy en día
por "profesional" es un poco cada una de las otras dos palabras, y no el
sentido original de la palabra, que es el que damos, sin embargo cuando
hablamos de la "profesión de fe". No, no creas que ha sido una
clasificación caprichosa ni que se me ha ocurrido en un abrir y cerrar de
ojos. 


Mi amigo insistía:

>música por encargo fue un oficio desde la epoca de Bach y en todos
>los casos cobraban, nunca se hizo gratis, hasta Tchaikosvki estaba
>subsidiado por una viuda que tenía dinero de la herencia del marido.

	Es verdad, y en eso también ha habido clases. Pero no es lo mismo hacer
una obra tras otra para complacer al público, como hacía Telemann, que
hacer evolucionar la música tímbrica, armónica y fundamentalmente como
hacía Juan Sebastián Bach. La diferencia se notaba, sobre todo, en que éste
murió casi en la miseria, mientras que aquel era músico de moda y que vivió
en loor de multitudes, pero que sin embargo ahora se le conoce porque era
un famoso contemporáneo de Bach. Sabemos que éste fue el primero que se
atrevió a equiparar los semitonos cromáticos y los diatónicos, y su
innovación fue tan importante que todavía vivimos de ella (con permiso de
Alban Berg y su famosa Escuela de Viena y el Dodecafonismo). Telemann hizo
muchos conciertos, pero al igual que Vivaldi y muchos otros, se podría
decir que escribió el mismo doscientas veces. Si cogemos dos obras
cualesquiera de Bach o de Mozart, veremos que hay diferencias notables de
una a otra. No pasa eso entre dos obras de Vivaldi o de Telemann. Si
Vivaldi o Telemann vivieran hoy, harían bandas sonoras de películas, como
John Williams y tantos otros. En cambio, Bach, Mozart, Beethoven y algunos
más que hicieron dar pasos gigantescos a la música seguramente estarían
pasando hambre, pero su música sería su recompensa más grandiosa para ellos. 

	Citas a Tchaikosvki, pero podrías haber citado al mismo Beethoven.
Recuerda que hubo tres nobles que le pagaban un sueldo. Pero la condición
no era que compusiera lo que ellos le dijeran -que es el caso del cine: el
productor y el director mandan-, sino para que no se fuera de Viena. En
cuanto a la viuda Nadieshda von Meck, era más bien un amor platónico y
nunca se vieron ella y su protegido. No obstante, Tchaikosvki estrenaba sus
obras y no dependía económicamente de ella. Los grandes ballets, sinfonías
y conciertos de Tchaikosvki no se pueden entender como música de encargo.
En cambio, todas las bandas sonoras de las películas de ahora -con ser lo
mejor de muchas de ellas- sí que son obras de encargo, y el artista no
tiene la libertad suficiente para crear plenamente. 

>   Por otra parte las bandas sonoras de muchas películas son bellas
>y no es música ?, al fin y al cabo hacen un aporte a la música y me
>parece extraordinario que puedan cobrar un montón de dólares por hacer
>lo que les gusta. Por último no hacen daño a nadie y pueden comer para
>seguir creando música.

	¿Aporte? ¿Tímbricamente, armónicamente, tonalmente...? Creo que no, amigo
mío. Vangelis ya había contribuido enormemente cuando algún director
avispadillo le ofreció trabajo. El cine no promueve el avance en lo
musical, sino que se aprovecha de él. Por otra parte, no olvidemos que el
cine es la gran mentira dorada: todo, absolutamente todo lo que nos cuenta
es una farsa, aunque se trate de hechos verídicos. Y lo es por definición.
De otro modo no se podría entender que las tres versiones que se han hecho
del hundimiento del Titannic se parezcan tan poco, siendo un hecho objetivo
y desgraciadamente real. Por eso al cine, a pesar de que me gusta en
general, no le concedo ningún mérito de tipo artístico. 

En cuanto a que los músicos ganen dinero, me parece muy bien, pero
desgraciadamente cuando un músico gana dinero con su música, o es a toro
pasado -cuando ya se ha muerto- o porque está devaluando su propio trabajo
para ganar dinero. La creación artística siempre va muy por delante de la
sensibilidad de la gente, y el artista que quiera agradar al público que le
paga tiene que tragar mucho, como ya vimos en la célebre escena de
*Amadeus* en que el Rey analiza una sinfonía del gran W.A. Mozart, y le
dice que no le acaba de convencer porque "tenía muchas notas". Hoy ya no
hay reyes que analizan las obras de los grandes genios de la música actual,
pero los que lo hacen cuando van a la sala y pagan su entrada son los que
no tienen ni idea de música, y defienden en ciertos foros que es tan arte
el Rock como la música de Mozart, lo cual es objetivamente cierto: las
armonías de los roqueros de hoy están todas tomadas prestadas de Mozart o,
a lo sumo, del primer período de Beethoven -hasta su primera sinfonía
exclusive-. Pero la diferencia estriba en que Mozart innovó hace casi tres
siglos, y los "músicos modernos" se preocupan sobre todo de vender discos,
no de innovar. El gran Wolfgang fue despedido por su primer protector con
una patada en el trasero, cosa a la que no expondrían sus copiadores de hoy
en día si pueden evitarlo -sería, lógicamente, no una patada, sino una
pitada en un concierto-. :-) 

	Eduardo, ignoro si tú compones por encargo y si te has sentido aludido, en
cuyo caso te presento mil excusas. Yo hablo en general, y me mueve a
utilizar algunas expresiones que se podrían clasificar como viscerales el
profundo respeto y admiración que siento por gente como Mozart, Bach o
Tárrega que vivían en la frontera de la pobreza -cuando no de la miseria-
por no malvender su arte. Frente a ellos ha habido siempre otra clase de
músicos que no les ha dolido prendas adular al poderoso -con Haendel a la
cabeza de ellos, y ¿por qué callarlo? también Haydn, a pesar de que por
otra parte han sido geniales, si bien no precisamente por esto, sino a
pesar de ello-, para lo cual han tenido que prostituir su trabajo un poco,
o si no os gusta tan claro, malvenderlo. Somos nosotros, la posteridad, los
que tenemos derecho a criticar y a juzgar el trabajo de los músicos de
ayer, puesto que es la herencia que nos han dejado. Y Vivaldi y Telemann
-con todos mis respetos para sus admiradores- nos han dejado sillones en
lugar de millones. :-) 

Saludos cordiales,
		Jesuo de las Heras, redactor de Esperanto España, 
		http://www.distrito.com/esperanto/
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From: "Manú" <144@arrakis.es>
Subject: La red de Marduk

La red de Marduk

                                  Los dos detalles que nos cuenta Elia,
sobre "la red de Marduk", -el antecedente sumerio del moderno "campo
mórfico"-, y "el escudo protector" que interpone un dios vikingo para que
el Sol no queme a Arrakis, me ha recordado datos relativos al hecho de que
la Inteligencia ha estado presente en nuestro mundo al menos desde sus
orígenes, si no desde antes.  

Desperdigados entre sus páginas -y apenas sin darle ninguna importancia- la
Arqueología refiere a veces datos sumamente reveladores: He visto
fotografías de un par de cráneos paleolíticos que muestran operaciones
quirúrgicas exitosas de trepanación, -siendo esto aun hoy operaciones muy
delicadas por el riesgo de infección de las meninges y por la necesidad de
suturar a estas últimas después de extraer el tumor-. Asimismo es
sorprendente que la capacidad craneana de ciertos hombres o pre-hombres
primitivos era mayor que la actual. Del mismo modo nos sorprenden
civilizaciones como la megalítica, extendida por todo el Mediterráneo y el
Atlántico Norte hasta Escandinavia, sobre las que la Arqueología pasa como
sobre piedras ardientes.

Pero es a partir de las muy antiguas escrituras, -egipcia, sumeria, china,
hindú, etc.-, y desde luego a partir del Pensamiento Griego, que nos damos
cuenta de que han existido personas en siglos muy pretéritos cuya capacidad
intelectual y cuyos hallazgos ideológicos y aun físicos están muy por
encima de los actualmente normales en el profesorado universitario, por
poner un ejemplo.

Y es que realmente para trabajar con el pensamiento y conseguir resultados
sólo es necesario un cerebro inteligente y algún instrumental simple y exiguo.

Suena casi a chiste lo que se dice en muchas películas y revistas respecto
a que "para proseguir las investigaciones son necesarias más aportaciones
de dinero". Tal vez en algún caso particular tengan razón, pero en general
suena a ridículo y a mercenario. Los verdaderos investigadores se las han
aviado siempre con los recursos instrumentales que tenían a mano, casos de
Herón, Arquímedes, Galileo, Euclides, Platón, Pitágoras y tántos otros. Es
la Voluntad unida a la curiosidad intelectual y al deseo de comprender lo
que da siempre resultados benéficos y tangibles para los individuos de
cualquier civilización. Y eso ha ocurrido siempre, ocurre ahora y seguirá
ocurriendo en el remoto futuro.


M a n ú  

ICQ  10423732
http://www.line-pro.es/kronos/entra_al_foro.html
http://www.line-pro.es/kronos/manu/libro.html
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