C U A D E R N O D E B I T Á C O R A d e l C l u b d e A m i g o s K R O N O S l a N a v e d e l a F i l o s o f í a y l a C i e n c i a e l A r t e y l a P o e s í a e l H u m o r y e l M i s t e r i o S U M A R I O Viernes 14-11-97 Edición Matinal ___________________________________________________________ acrf@mediacom.it Eduardo Lopez Herrero Re: Jueves 13-11-97 Edicion Matinal. julio Y LE PREGUNTARON... Leonardo El Arte y la Vida ( 3 ) Euphorbus Gorgias y Protágoras ___________________________________________________________ To: Ama09@aol.com, kronos@line-pro.es From: acrf@mediacom.it Ama09@aol.com Amanda: esta tu Hoda a la Juventud Juventud divino tesoro! tesoro de mi vida toda juventud del alma mia te tengo en mi mente te admiro y me rio! Juventud que desbordas y llenas mi alma henchida suspirando un nuevo dia, y halagada por tu idilio te invito y te digo Juventud quedate, reposa en mi reboso! Si tu te alejas te recordare siempre cuan sello eterno en mi memoria ya que libre dejo que recorras el mundo y mi historia Si al pasar los años deja tu nombre de ser docil y del pasado emerges sin rencores ni pesares para recordarme que aun existes, que aun me llenas y rebosas mis virtudes, mis cantares! Asi te espero dulce, tierna, eterna... juventud errante, juventud eterna, juventud de siempre, en mi mente constante en mi cuerpo doliente en mi sublime esperanza! tiene el encanto de los poemas de Adela Zamudio, sin ser tan tristes: A mi madre Dios y tú los dos temas ... Recuerdos Allá en la edad feliz de la esperanza ... Virginia Horas mortales ha pasado el alma después se ha hundido en indolencia triste: después... conformidad, y después calma... Ay, pero ella entretanto ya no existe. Y no veré más, será posible? Su vida en el espacio se ha perdido: y aquel amante corazón sensible es hoy barro a la tierra confundido. Plegó sus alas la paloma herida y cayó muerta sobre el yermo suelo: mas al parar el vuelo de la vida un alma libre se ha volado al cielo. Lánguida estabas, pálida amapola, cuando el dardo mortal te hirió en el seno: timida estrella abandonada y sola ya se ha borrado tu fulgor sereno. Tu vida fue de llanto y de dolores y tu adiós una lágrima también. Sólo en la muerte has encontrado flores, sólo en la muerte coroné tu sien. Dichosa tú, que entre desgracia tanta has practicado siempre la virtud: nos dejas el ejemplo de una Santa - tu alma a su Dios - tu cuerpo al ataúd. Las sombras de los nnegros cementerios miedo causaban y pavor en ti; tú ya conoces hay esos misterios y eres otro misterio para mi. Bendito el Dios de amor y de consuelo que nos ha dado el faro de la fe. Para los buenos como tú es el cielo, pase la vida... allá te encontraré. Giorgio V. Brandolini 30, via Mazzini I-24 128 Bergamo - Italia phone & fax +39 (0)35 21.91.42 email acrf@mediacom.it internet URL http://www.mediacom.it/~acrf ___________________________________________________________ From: "Eduardo Lopez Herrero" Subject: Re: Jueves 13-11-97 Edicion Matinal. Manú, Te invito -por penosa que pueda resultarte la tarea- a releerme :-) Nunca he dicho ni osaría decir que el hombre no debe buscar maneras de aliviar su sufrimiento. Eso está en su mismo ser, como en el de toda criatura viva. Lo que quise decir, y lamento no haberme expresado con suficiente claridad, es que no puede hacerlo y renegar a la vez de su antropocentrismo. Está muy bien que tratemos de eliminar el cáncer; es algo que haríamos de todas formas guiados por nuestro instinto, como quien aparta la mano del fuego. Pero esto no tiene nada que ver con alcanzar la divinidad, porque para dios no hay cáncer y no-cáncer. Me explico. Convertirse en dios significa liberarse del sufrimiento, pero perdiendo al mismo tiempo la humanidad y por lo tanto la capacidad de gozar de la situación "a nuestra manera". Dios (por llamarlo de alguna manera) no es consciente de su divinidad, al no haber en su esquema del universo una separación entre lo divino y lo no divino. De la misma forma, para él no existen la salud ni la felicidad. Pero esto no significa que deba "sentirse muy desgraciado", pues no conoce tampoco la enfermedad ni la tristeza. Si uno anhela de veras ser dios, no tiene más que morir. Eso quita -supongo- todo lo no divino que hay en nosotros. Si no está dispuesto a hacerlo, entonces lo que en realidad busca es seguir siendo hombre, pero con atribuciones y prerrogativas divinas . Esto es, evidentemente, una quimera. El hombre es hombre porque sufre. Y porque goza. Saludos, ____________________ Eduardo López Herrero eduardo@gol.com http://www.ask.or.jp/~eduardo/ ___________________________________________________________ From: julio Subject: Y LE PREGUNTARON... CUAL ES..... El día más bello: Hoy La cosa más facil?: Equivocarse El obstáculo mas grande?: El miedo El error mayor?: Abandonarse La raíz de todos los males?: El egoísmo La distración mas bella?: El trabajo La peor derrota?: El desaliento Los mejores profesores?: Los niños. La Primera necesidad?: Comunicarse. Lo qué mas hace feliz?: ser útil a los demás. El misterio m.as grande?: La muerte El peor defecto? El mal humor. La persona mas peligrosa?: La mentirosa. El sentimiento mas ruín? El rencor.> El regalo más bello?: El perdón. Lo más imprescindible?: El hogar. La ruta más rápida?: El camino corecto. La sensación más grata? La paz interior. El resguardo más eficaz?: La sonrisa El mejor remedio?: El optimismo. La mayor satisfacción?: El deber cumplido. La fuerza más potente del mundo? La fe. Las personas más necesarias?: Los padres. La cosa más bella de todas?: ! EL AMOR ! MADRE TERESA DE CALCUTA JULIO ___________________________________________________________ From: Leonardo Subject: El Arte y la Vida ( 3 ) E L T E M P L O D E L A S M U S A S El Arte y la Vida ( 3 ) : El medio que utiliza un artista condiciona el estilo de su trabajo. Así un escultor ha de tratar la piedra de modo diferente a la madera; un músico logra con los tambores unos efectos que difieren de los que logra con los violines; un escritor, si escribe poesía, ha de cumplir ciertos requisitos que en una novela serían irrelevantes. También la tradición local afecta a los estilos artísticos; los diseños en la cerámica de un área geográfica y un periodo determinados, pueden ser geométricos y en otros, naturalistas. La tradición en la India prescribía que se representara a Buda con el pelo muy rizado, al igual que la tradición occidental estipulaba que Cristo fuera representado con el pelo largo. Los artistas de Oriente hacían caso omiso de la perspectiva científica, que ha sido una de las preocupaciones fundamentales de los pintores occidentales desde el periodo renacentista en Europa. Además, el tema artístico está muchas veces dictado por la sociedad que lo financia. El arte y la arquitectura de Egipto, dominado por el Estado y las concepciones religiosas, utilizaban como motivos la glorificación del faraón y la vida después de la muerte. En la piadosa Europa medieval, la mayor parte de las artes visuales y el teatro trataban temas cristianos. En el siglo XX en los países totalitarios el arte oficialmente reconocido había de estar al servicio del Estado. Desde el siglo XIX, en la mayoría de los países occidentales, los artistas han disfrutado de mayor libertad en la elección de los temas y, en algunas ocasiones, la forma de la obra se ha convertido en el tema, como sucede en el arte conceptual y en la música pura. El rango social de los artistas ha ido cambiando en Occidente a lo largo de los siglos. En la época clásica y en la edad media los poetas y escritores, al utilizar para sus obras sólo la capacidad intelectual, estaban considerados creadores de rango superior a los actores, bailarines, músicos, pintores y escultores, que utilizaban la habilidad manual o física. Pero desde el renacimiento, cuando empezaron a valorarse todos los aspectos de la personalidad humana, la capacidad creativa en el campo de las artes visuales y de representación ha ido ganando mayor reconocimiento y prestigio social. Hoy en día el arte se considera, en todas sus categorías, como parte fundamental de los logros de la humanidad y muchos creadores de los más diversos campos artísticos se encuentran entre los ciudadanos más famosos del mundo. Leonardo ___________________________________________________________ From:Euphorbus Subject: Gorgias y Protágoras G A L E R Í A D E F I L Ó S O F O S G o r g i a s : Gorgias (485 - 380 a.C.), retórico griego y filósofo sofista. Nacido en Leontini, Sicilia, Gorgias ejerció como embajador en Atenas en el 427 a.C., donde más tarde se estableció para practicar y enseñar el arte de la retórica. Como retórico, fue de los primeros en introducir la cadencia en la prosa y en utilizar lugares comunes en los argumentos. Es el personaje del título del diálogo Gorgias de Platón, donde Sócrates discute sobre la retórica falsa y verdadera, y sobre la retórica entendida como el arte de la adulación. La filosofía de Gorgias es nihilista y está expresada en tres proposiciones: nada existe; si algo existe, no puede ser conocido; si algo existe y puede ser conocido, no puede ser comunicado. Las obras de Gorgias que han llegado hasta nosotros son El elogio a Helena y La apología de Palamedes. Murió en Tesalia a la edad de 105 años. P r o t á g o r a s : Protágoras (480 - 411 a.C.), filósofo griego, nacido en Abdera, Tracia. En el 445 a.C. se estableció en Atenas, donde llegó a ser amigo del estadista Pericles y consiguió gran fama como maestro y filósofo. Fue el primer pensador en llamarse a sí mismo sofista y en enseñar a cambio de dinero, recibiendo grandes sumas de sus alumnos. Enseñó gramática, retórica e interpretación de la poesía. Sus obras principales, de las que sólo perduran algunos fragmentos, fueron tituladas Verdad y Sobre los dioses. El fundamento de su reflexión fue la doctrina de que nada es bueno o malo, verdadero o falso, de una forma categórica y que cada persona es, por tanto, su propia autoridad última; esta creencia se resume en su frase: "El hombre es la medida de todas las cosas". Acusado de impiedad, Protágoras se exilió, pereciendo ahogado en el transcurso de su viaje a Sicilia. Dos célebres diálogos de Platón, Teeteto y Protágoras, rebatieron las doctrinas de Protágoras. Euphorbus